THE GRAND BUDAPEST HOTEL
English below
Der freischaffende Künstler MASCH arbeitet seit langer Zeit auch als Art Painter bei Hollywood-Produktionen – und erreichte so weltweite Bekanntheit. Inzwischen widmet sich der Berliner auch der figurativ-abstrakten Malerei: Seine figürlichen Darstellungen fertigt er in Öl auf Leinwand. Die abstrakten, zeitlosen Kunstwerke ziehen alle Blicke auf sich!
The freelance artist MASCH has been working as an art painter for Hollywood productions for a long time - and has thus achieved worldwide fame. In the meantime, the Berlin-based artist has also dedicated himself to figurative-abstract painting: he creates his figurative depictions in oil on canvas. The abstract, timeless works of art attract everyone's attention!
1950 geboren im Rheinland.
1970 - 1973 Studium der Malerei an der HfbK (heute UdK) Berlin bei Prof. Karl Oppermann
1969 - 1971 Studium an der DFFB Berlin
1982 Bassist der Gruppe GAS. (LP GAS)
2012 Dozent am Institute of Art & Design in Malta
MASCH lebt und arbeitet in Berlin
Seine atemberaubende Serie "NEW GENERATION", besitzt die Magie der Vergänglichkeit, erscheint dadurch zeitlos.Perfektioniert hat er diese Technik unter anderem in den Babelsberger Filmstudios. Dort wird er vom Art Departement regelmäßig als Art Painter bei Hollywood-Produktionen engagiert. 2015 erhielt der Film „The Grand Budapest Hotel“ von Wes Anderson unter seiner Mitwirkung für das beste Szenenbild einen von 4 Oscars.
Erwähnenswert ist ferner die künstlerische Mitarbeit an der Netflix Serie "Dark", Die drei Musketiere" von Paul W. S. Anderson, "DAS BOOT" von Wolfgang Petersen, "AGUIRRE, DER ZORN GOTTES" von Werner Herzog, "Querelle" von Rainer Werner Fassbinder, "DIE BLECHTROMMEL" von Volker Schlöndorff, "Paris Texas" von Wim Wenders, "John Wick 4" von Chad Stahelski.
Masch`s Arbeiten zeigen figurativ-abstrakte Malerei, die er bereits in sehr frühen Jahren verfolgt hat. Seine früheren berühmten "SPECIES" - Zeichnungen und Graphiken, fertigt er auch großformatig in Öl auf Leinwand.
THE scratched MURALS:
Die neue Serie besteht aus einer doppelten Bearbeitung. Zuerst die reine Malerei, danach die mechanische Bearbeitung der gesamten Bildoberfläche (scratching).
Thema ist die Vergänglichkeit aller Dinge.
MASCH war Gastprofessor für die UdK Berlin und dem Fraunhofer Institut und unterrichtete Kunststudenten am Institute of Art and Design, Malta.
Seit 2008 lebt und arbeitet MASCH wieder in Berlin. Hier führt er gemeinsam mit der Künstlerin Romy Campe erfolgreich das Unternehmen Kunstleben Berlin.
Co-Founder https://www.kunstleben-berlin.de/
In Berlin entstanden noch weitere Projekte, wie die Living Art Pictures Show und das kunstvolle Salondinner.
Seine Arbeiten befinden sich in Privat Sammlungen in Deutschland, den USA, England, Norwegen, Spanien, Finnland, Schweden, Frankreich, Italien, Schweiz, Rumänien und Asien/Taiwan.
Ausstellungen weltweit.
Vertreten in:
Artsy
https://www.youtube.com/watch?v=h5ZebYlhkW4
„Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol“ (Oscar Wilde) – „All art is both surface and symbol“ (Oscar Wilde)
Vergänglichkeit ist die Seele des Seins (Thomas Mann)
„My works are uncompromising and offers no solutions. Rather, i try to make transience visible in a certain state. Condition presents itself to the viewer as pure surface. I’m doing it by itself to the content of my work.“
Nach seiner erfolgreichen Serie „NEW GENERATION“, ergänzte MASCH die Serie mit dem Titel:
„NEXT GENERATION“, die er das erste Mal in der Anaid Art Gallery in Berlin ausstellt.
Wie bereits in der ersten Serie, geht es MASCH um das Thema Vergänglichkeit.
MASCH`s Arbeiten stehen nicht unter Beeinflussung moderner Kunstströmungen, vielmehr interessiert ihn die freie Gestaltung der Oberfläche mit verschiedenen Materialien in zumeist dreidimensionalen Darstellungen. Die starken Impulse, die von seinen Werken ausgehen, üben auf den Betrachter eine Magie aus, die einzigartig ist. Diese Magie ist Präsent, wenn man sich die Zeit nimmt, in seine Bilder „hinein zu tauchen“ und den Blick wandern läßt. Man kann sich der Magie seiner Werke dann nicht mehr entziehen.
Auch seine neuesten Arbeiten beinhalten das Thema "Vergänglichkeit", allerdings in abstrakt-figurativer Darstellung.
Wie sagte Professor Arnd Joachim Garth in seiner Laudatio, anläßlich der Ausstellung NEW GENERATION am 25 Juni in Berlin:
„Sie schauen auf gelebte Zeit und im gleichen Moment auf ihre eigene Lebenschronologie aus Erinnerungen und der Strahlkraft des jetzt Seienden. Sie erwerben eine membrane Zeitmaschine“.
MASCHs Kunstwerk beschreibt eine diskursive Rebellion der ununterbrochenen Zivilisation in einem Zustand des Verfalls. Seine Gemälde entstehen aus der Überlappung von Leinwänden, die zu wahren Membranen werden, die von Zeit und Geschichte umsäumt werden. Diese überlagerten Membranen sprechen von einer Zeit der Zerstörung und des Zerfalls, einer zerfallenen, verlorenen Welt. Schneiden, geklebt, abgeschnitten, bilden diese Leinwände ausgedehnte Schichten von Pastell oder gewalttätigen Farben. Es ist die Darstellung der kleinsten Einzelheiten, die kaum erwähnte Elemente hervorheben, die außerhalb der symbolischen Sequenz der Zivilisation liegen und die soziale Regeln stören und versuchen, einem traumatischen Erlebnis zu trotzen. (Anaid Art Gallery)
English Version:
Artsy
"I do not intend to revolutionize the art world, I do my part to make it even more diversified" (Masch)
1950 born in the Rhineland.
MASCH lives and works in Berlin
1971 - 1973 studied free painting at the HfbK (now UdK) Berlin with Prof. Karl Oppermann.
1969 - 1971 studied at the DFFB Berlin.
1982 Bassman Band GAS (LP GAS)
2012 2012 Lecturer at the Institute of Art and Design in Malta
His stunning series "NEW GENERATION", possess the magic of transience, thus appear timeless.
He has perfected this technique in the Babelsberg film studios, among others. There he is regularly engaged by the Art Department as an Art painter for Hollywood productions. As a highlight, he and his team received an Oscar in 2015 for the best set design for the film "The Grand Budapest Hotel".
Worth mentioning is also the artistic assistance on the films "DAS BOOT" , "AGUIRRE, DER ZORN GOTTES" by Werner Herzog, "Querelle" by Rainer Werner Fassbinder and "DIE BLECHTROMMEL" by Volker Schlöndorff, "Paris Texas" by Wim Wenders, "Das Boot" by Wolfgang Petersen etc. etc.
Since the beginning of 2019, MASCH has also devoted himself again to figurative-abstract painting, which he pursued in very early years. His famous "SPECIES" - drawings and graphics, he now also produces large format in oil on canvas.
His main work, however, consists of ingeniously composed patchwork surfaces, which also show figurative representations.
MASCH was a visiting professor for the UdK Berlin and the Fraunhofer Institute and taught art students at the Institute of Art and Design, Malta.
Since 2008 MASCH lives and works in Berlin again. Here he successfully runs the company Kunstleben Berlin together with the artist Romy Campe.
Co-Founder https://www.kunstleben-berlin.de/
In Berlin, other projects have been developed, such as the Living Art Pictures Show and the artistic salon dinner.
His works are in privat collections in the USA, England, Norway, Finnland, Spain, Sweden, France, Italy, Switzerland, Romania and Asia/Taiwan, Germany.
Exhibitions worldwide.
MASCH’s work describes a discursive rebellion of continuous civilization in a state of decay. His paintings arise from the overlapping of canvases becoming true membranes fringed by time and history. These superimposed membranes speak of a time of destruction and decay, of a disintegrated, lost world. Cut, glued, clipped, these canvases form expanded layers of pastel or violent colors. It is the representation of the slightest details emphasizing hardly mentionable elements that are outside the symbolic sequence of civilization and that disturbs social rules, trying to defy a traumatic experience. (Anaid Art Gallery)
MASCH – NEW GENERATION
„My work is uncompromising and does not offer any solutions. Rather, I try to make transience visible in a certain state. This state presents itself to the viewer as a pure surface. I am making him the content of my work. „
After his successful Series „NEW GENERATION“, MASCH added the Series with the Title:
„NEXT GENERATION“, which he presents for the first Time at the Anaid Art Gallery.
As in the first Series, MASCH is about the issue of Transience.
The scratched Murals:
The new Series consists of a double treatment. First the pure painting, then the mechanical processing of the entire picture surface (scratching).
Theme is the transience of all things.
MASCH’s works are not influenced by modern art currents, but rather the free design of the surface with different materials in mostly three-dimensional representations. The strong impulses emanating from his works exude a viewer’s magic that is unique. This magic is a gift when one takes the time to „dive“ into his pictures and let the view wander. One can not escape the magic of his works.
Also his latest work on the subject of "transience", but in abstract-figurative representation.
„All art is both surface and symbol“ (Oscar Wilde)
As Professor Arnd Joachim Garth said in his Laudation, on the Occasion of the Exhibition NEW GENERATION on 25 June in Berlin:
„They are looking at their own life-science from memories and the radiance of what is now. You’ll purchase a Membrane Time Machine"
Transience is the soul of being (Thomas Mann)